分散登校と、今の時間にできること。

新型コロナの蔓延により、部活動はもとより授業自体も分散登校となっている今日この頃。。

厚別高校では10分短縮3時間授業で前後半に分けて授業を行っています。

少人数制の授業が展開されるという意味ではいい部分もあるのですが、分散登校が突如始まったこともあり、こちらがわとしてはなかなか大変な時間割になっています。単純に教員が行う授業の回数が倍になる上に、時間割によっては1日6時間すべて授業を行う日があったり。。今週は3日間、6時間フルの日がありました…まあいいんですけど。
でも生徒はしっかり登校して勉強しており、学習の機会がきちんと確保されていることはよかったと思います。
しかし、札幌の緊急事態宣言も6月20日まで延長が正式に決まり、これから先どうなっていくのか心配ですね。学校祭…やれるのかな…。

そう、学校祭といえば…!
今年の厚別高校学校祭「厚高祭」のポスターを制作するメンバーが決まりました!

まだハンドルネーム的なものがないので紹介しにくいのですが…2年生4名、3年生1名の計5名で行うことになりました。
例年は生徒から原画を募集してポスターを作っていたとのことですが、今年度は美術部が全面的に請け負うことになり、ポスターメンバーが組織されたのでした。
今年は例年と一味違うポスターにしたい、と、現在いろいろと考えを進めているところです。どうなるか…乞うご期待…?!
ポスターメンバーは各自案を練っておくこと!話し合いは今後LINEかZOOMでやることになりますよ多分。
 
 
 
…とはいうものの、学校祭もどうなることやら…。
現在部活動も休止状態で、分散登校で放課後残ることもできず…。学校祭ポスターも話を進めていきたいのですが、実際学校祭が開催できるかが怪しくなってきました。昨年の厚高祭はコロナのため中止、今年こそはこれまでどおり7月に開催を…!と計画を進めてきたところで、緊急事態宣言延長…。うーむ…。

そして、そうなると心配になってくるのが8月上旬の高文連。
高文連に向けてもう動き出さなきゃならない時期であるにも関わらず、部活ができません…。
まぁこうなることはある程度想定していたため、これまでに全道全国作品の講評や作品の見方、考え方について話してきたり課題に取り組んできたところではありますが…。。
果たしてどれだけの人にこの時間がないということを理解できているだろう…。全然ないんですよ、時間が。。

実際に集まっての活動ができないとなると、個々の取り組みがとても重要になってきます。
部員たちには常日頃より高文連に向けて構想を練ること、アイディアが固まりきる前にどんどん顧問に相談すること、とは話していたのですが、現時点で自分のところに構想の相談を持ってきている部員は、実質5名程度…。あれ?部員48人もいるんですけどね…おっかしいなぁ…。

部活がない=制作ができない、ではないですからね。構想を考えることも、制作をすることと一緒なんです。
今、どれだけの人が高文連の作品について真剣に考えているのか。この余裕のある分散登校の期間を貴重な時間だと気付けている人は、どれだけいるんだろうか…。。
 
 
 
さて。
作品を制作する際の構想段階で特に大切なのは、コンセプト(ねらい)をはっきりとさせ、そのコンセプトをどのようにして他者に伝えるかをしっかり考えることです。

しっかりと構想を練って作品についてよく考えることで、作品は確実に良くなります。そして、部活再開の際には一気に取り掛かることができることでしょう。
そのためにも個々人でじっくりと考えてほしいし、さらに言えば顧問を「上手に活用」してほしいなと。なんたって「部活動」なわけですから。「部活動」として取り組む以上、そこには顧問がいる。実際に美術をやってきた人がいるわけです。しかも厚高には3人も美術専科の先生がいる。だから、どんどん相談したほうがいいんです。

そして、美術部の制作というものは良くも悪くも「自由」にやるものではないと考えています。
だって、本当に自由にやりたいのであれば、わざわざ部活に所属してやる必要なんてないんですから…。そもそも、美術なんて結果的には「ひとり」でやるものですしね。すべての責任を自分で負ってやるならそれで全然いいんです。
そのかわり、画材もキャンバスもパソコンも資料も、全て自分で準備してやらなくてはなりません。

高文連に出す以上は、学校の代表として作品を出品するということです。生半可な作品を出しても恥をかくだけです。おそらく皆が思っている以上に辛辣ですよ、審査は。そして、全道に、全国に行きたいと願って少しでも作品をよくするために頑張っている人たちがたくさんいることを忘れないでほしい。
事実、すでに高文連の作品に取り掛かっている美術部はありますから…。

だからこそ、積極的に顧問と相談し、いろんな資料を探して勉強し、自身の作品をよりよいものにすべくいっぱいいろんなことを考えてほしいのです。。
そして、早く実際の制作に取り掛かるべき。学校でゆっくり制作できる日を夢見てのんびりしている人は、ぜっっっっっったいに残念な結果しかもたらしません。部活ができるようになってようやく動き出すなんて人に成功はありえないのです。間違いない。

しっかりやれる人は、やっぱり時間を上手に使える人、なんですよねぇ…。制作でも、勉強でも。

はー。。。早く部活を存分にやりたいなぁ。。
 
 
 
で、「コンセプトなんて考えたことないよう」「何をどう描けばいいかわからないよう」て思っているそこのアナタ。そんな人は、まずは考えを「言語化」することをオススメします。

例えば。
ブレーンストーミングの手法はいろいろあるんですが、そのひとつとして顧問が前任校でアドバイスとして勧めていたもののひとつに、「ことばのリンク」というものがあります。

この資料をスケッチブックかなにかに書いて、実際にやってみるといいです。

最初は中心のマスに核となる言葉を置き、そのまわりの枠にひらめく単語や短文を書き込んでいく。そして中心の枠が埋まったらその言葉を外の枠に広げていき、さらに考える。で、頑張ってすべてのマスを埋め尽くしたところで改めて中心の枠の核となるテーマと周辺のことばとを見比べ、関連してひらめくアイディアがないかを模索していく。すると、今まで考えていた以上にいろいろなものが見えてくる、というわけです。
やりたい人は、さらにその外の枠から派生させて広げていくことで、さらにおもしろくなってくる可能性が生まれる、という考え方です。

まぁ考え方の一例ではありますが、まずはアイディアを「言語化」しよう。イメージを「相手に伝える」ということを漠然とした雰囲気ではなく、しっかり言葉にすることで論理的かつ明確にできるため、より具体的になっていくんですな。

アイディアって、なんとなく漠然と考えていてもいまいち浮かんでこないし、そこでぽっと浮かんできた最初のアイディアって、そのままだと割と「浅い」ものになりがち。
この「ことばのリンク」の考え方を使って、連想ゲームの感覚でイメージをどんどん広げていくことで、単純な表現から少しずつ深いものに気付いていくことができます。

ただのイラストレベルのものを描いて、はい出品。
「え?意味ですか?いやーー特に…。。描きたいものを描きました…」
こういう講評会での一幕はありがちですが、正直マジで痛いです。コメントに苦しみます。
でも、結構いるんだよなぁ…。どうしてだろう、作品ってその人の鏡なのに。作品がかわいそう。ことばにしてあげてほしいよなぁ…。。

絵画やデジタルイラストをやろうと思っている人、動画を作ろうと思っている人、彫刻をやろうとしている人。
この「ことばのリンク」などのブレーンストーミングの手法は、全ての人に当てはまる考え方だと思います。何もしていない人、特に頭が固すぎる人は、ぜひやってみるべきです。ていうか、やれ。やってその結果を持って顧問のところへ来てください。いろいろアドバイスできるかと思いますよ。

要するに、美術は、コミュニケーション、なのですよ…。言語化。相手に伝える努力も大事なのです。日本人の美徳である「以心伝心」に頼っても、伝わるようで伝わらないのです。

6月中旬には前期中間テストもあります。
それが終わると、学校祭準備…。忙しくなるのは目に見えています。わかりきっているんです。わかりきってるのに、あとから絶対に「時間がなくて…」という言い訳はしないでくださいね。

だからこそ、今です。今から本腰を入れて考え、考査前には確定したい。そしてできることを裏で進めつつ、活動再開となったら一気に走り出す。計画的に動く。もはやそれしかありません。

先生方はいつも待っています。君たちが動き出すのを信じて待つしかないのです。一緒に頑張りましょう……!!
顧問も人間なので、頑張ろうと一生懸命努力する人って全力で応援したくなるんですよね。そういう人は、キラキラ輝いて見えるんだな…。

ただ、適当な仕事をする人、本気でやらない人、すぐサボる人、言い訳ばっかりする人、礼儀を知らない失礼な人は、適当にあしらいますのでそのつもりで…。
悪いけど、そういう人たちを相手にしている時間も余力もないので。

 
 
 
おまけ。
先日は20数年ぶりに皆既月食とスーパームーンが重なるという日でした。
僕は張り切って外にカメラを担いで月を探しに行ったんですが…なんかいまいちイメージと違った…。。曇ってたんですよね。全然見えないの。

一応iPhoneで撮っておいたんですが、あとから見たら思いのほか見えてた…iPhoneすげぇ。。

途方に暮れる人影。ていうかこんな夜にひとりぽつねんとデカいカメラ持ってると怪しい人満点です。

果たして見えてるのかわからない中撮影してみたんですが、三脚も持ってなかったしイマイチすぎる写真しか撮れませんでした。。

往復4kmくらい歩いたのに…。。またいつの日かリベンジしたいですね。
 
 
 
おまけ2。
高校生国際美術展に応募する作品が完成しました!
本校からは4名が作品を応募します。

作品の出品票を書く部員たち。

かくして、梱包完了!!

ほーらね。頑張っていた人たちは、輝いて見えますよーほんとに。
入賞できることを祈りましょう!時間のない中頑張って持ち帰ったりなどして制作していました。おつかれさま!
 
 
 
おまけ3。
たかしが持ってきた、ガチャガチャの商品……これなにかわかりますか?

これ、ブロック塀の「アレ」です。
なかなか質感が高くて、重さもあっていいんですよ…!

ガチャガチャで200円だったそうです。
これを回そうって思った感性、俺はアリだと思うなぁ…ていうかすごく欲しくてたまりません。100個くらい集めて家に飾りたい…!!

トレースでアニメーションの基礎を学ぶ!

今日の放課後の様子。
メディア室がいつもよりも混雑しています…いったい何があったのか…?

実は、先日よりメディアデザインのメンバーに課していたトレース課題の合評会を行ったのでした。

絵画の1年生もせっかくなので合評会に参加したんですね。

メディアの人たちに自分のトレース作品について簡単に解説を行ってもらいました。

トレースの方法は、各自で短い動画を撮影し、その動画のスクリーンショットをPhotoshopに取り込んで、輪郭をなぞるというもの。そこまで難しい課題ではありません。

でもこの方法を使うと、簡単にリアルな形を線画で表現できるようになります。
そして、ただ「簡単にできる」というだけではなく、人体の構造や躍動感、そして想像だけでは見えてこない細かい動きなどを理解することができるんです。

例えばこのトレース作業をデジタルイラストに応用することもできるし、また単純にこれをつなげていくだけで、リアルなアニメーションを作ることができるというわけ。そこに、空想の背景を組み合わせるなんてことをやってみたら…または写真と組み合わせたら…動画と組み合わせたら……。

ちょっと考えただけでいろんなことにつながるのではないでしょうか。そして、その発想こそが、すごい作品を生み出すことにつながるかもしれないという…。これってとても面白いことですよね。

きっとこの練習を通していろいろ気付くことができた人もいたのではないでしょうか。ていうか気付いてほしい…。

ちなみにこの考え方はアニメーションの基礎ではありますが、絵画の構図決めにも応用できたりします。

さすがは高校生、ちょっとやり方を理解するだけでどんどん制作が進んでいきました。

今回は連続する8コマの写真からトレースを行いました。この8コマというのは、1秒8コマのアニメーションから来ています。

全部のレイヤーを重ねた画像をプリントしたものもあります。

こうすると…1枚の画像の中に複数の動きが見えて、平面作品なのに動きを感じられる作品として受け止めることもできます。
必ずしも止まった一枚絵が全てではなく、こういう見せ方もアリなんですよね。面白いと思いませんか?
ていうか、もうこれだけでも下手したら作品になるんですよ。

そんなこんなで、部員たちは張り出されたものを興味深く見ていました。

ちなみにいくつかの作品をざっくりまとめてアニメーション化してみるとこんな感じになります。

…どうですか、これ。
すごく、可能性を感じると思いませんか…?

なんでも「厚高ではアニメーションが作れる!」と考えて入部してくる人も多いと聞きました。
ただ、いわゆる「アニメーション」といってもそれは様々あって、多くの人はテレビなどで放映される「アニメ」と言われるもののイメージが強いようで…。確かにそういったものも根気さえあれば作れなくもないのですが、実は作業的にも、構想的にも時間的にもものすごく大変。。
そういったものを作るということに憧れを持つことは悪いことではないと思うのですが、今回の実験的な練習は、例えばこういうのもアニメーションなんだよ、こういう見せ方もできるんだよ、こういう作り方もあるんだよ、というひとつの投げかけとして行ってみたのでした。
トレース、線画だけでも、「内容」さえ伴っていれば面白いものができるんです。要は、発想、アイディアですよね。

1年生の彼は、このトレース課題が終わってからすぐにふたつめのトレースをはじめました。

ひとつめのトレース課題の線がなかなか綺麗に引けなかったことを悔しく思ったからだそうです。ちなみにこれがひとつめのトレース。

そしてこれがふたつめのトレース。

なんということでしょう…一回目のトレースよりも断然にきれいな線が引けるようになり、ぐぐぐっとレベルが上がっているのです。これには私も驚きでした。。
あ、勝手に掲載してごめんね笑
 
 
 
今回はあえて作り込みや描き込みについては自由としましたが、こう並べて客観的に見ると、同じトレースでもやり方や密度で差が生まれていることに合評会に参加した人たちは気付いたのではないでしょうか。ちょっと描き込みや影、背景を入れるだけで全然変わるもんね…。トレースの線の入れ方でも、雰囲気はずいぶん変わるし。

要するに、練習と言えど「作品」なんですよね。そういう作品のことを「習作」とも言いますが、エスキースレベルで一瞬で終わらせてしまう人もいれば、じっくり描き込む人もいる。休みの日も作りに来る人もいる。そういうところで差が生まれるんだな。

というわけで、これからもいろいろな「気付き」を与えていけたらと思っています。いろいろ気付ける課題はたくさん用意してますので…。表現の引き出しを広げていきましょう!せっかくいい機材があるんだしね。

絵画の人でも、試しにiMacで何かやってみたいと思う人は、ぜひ遊びに来てくださいな。高文連終わったらでもいいかもですね。
 
 
 
 
おまけ。

1年生の真新しい油彩セットが並んでいます。

ちょっとカスタマイズして自分らしさを出している人もいますねぇ。

道具に愛着を持って使うことって、とても大事なことだと思います。油彩セットなんて、きれいに使えば一生モノですからね…。

おまけ2。

訳有りでパイの実を献上する2年生たかし…。このあと美味しくいただきましたとさ^^

おまけ3。
今日の夕焼けは綺麗だったなぁ…。

もっと貪欲に、いろんなことを吸収していこう。

最近の活動の様子です。

ここでは主に2年生が国際美術展に出品する作品を鋭意製作中です。

こちらでは高橋先生がなにか指導していますね。

というわけで、絵画の1年生たちは、基礎練習として自画像を油彩で描いているのでした。

めっちゃ真剣…!いい目をしています。こんな一生懸命やっている顔を見ると、こっちもワクワクしてきますね。今後がとても楽しみです。

ずらりと並んでソーシャルディスタンス…!なんか良くないですか、この光景。

静物デッサンを描いている部員も。川上先生から指導を受けています。描いて描いてどんどん上達するのだ…!

鏡を見ながらの自画像は、案外難しいもの。ただでさえ自画像って中高生は最初苦手とする題材。そもそも自分を見つめるっていう行為が一番恥ずかしいと思ってしまう世代ですから…。

でも基本なんですよね。巨匠と呼ばれる画家たちも、自画像をたくさん描いてきました。基本無くして応用はありえないのです。

頭像を制作していた一年生も、だんだんかたちになってきています。いいね!

彫塑は特に、触感による観察が必要になってくるかと。自分の顔を作るのであれば、自分の顔を触りまくって、ああこういう厚みなんだ、こういう骨格なんだということを理解することが重要です。
骨があって肉が乗る。皮膚が張る。イメージでやると思った以上に小さくまとまってしまいます。ボリューム(量感)とマッス(塊感)を掴む。少しずつ理解していけるといいですね。こちらも楽しみですな。

そして絵画一年生は、その後高橋先生の指導のもと、色彩研究を行っていました。

もう完全に「授業」です。教えたいことって、山程あるんですよね…。
あ、顔出しNG笑

油絵の具って、混色する色の選択で様々な色味を見せてくれます。
例えば単純に「青」と「黄」を混ぜたからといって「緑」になる、というわけではありません。「青」にもいろいろあるし、「緑」にもいろいろある。透明色や不透明色もあるし、オイルの調合や量で色もどんどん変化していきます。

このあたりは私はあまりよくわかってない部分もあったりして、見ているだけでこちらも勉強になります。
こんなことを高校で細かく教えてもらえるって、なかなかないんですよ…いいなぁ…。
きっとあとからわかると思う、このことがどんなに幸せなことなんだってことが。教えてもらえるのが当たり前じゃないんですよ。。

そして、静物デッサンを描いていた部員は、いよいよ静物画を描き始めようとしていました。

よく見て、構図を上手に組み立てて、しっかり勉強してくださいな^^みんな楽しみですね!

そして、メディア組はというと…。。あ、、この写真ではちょっと密ですね…。。iMacはたくさんあるので、皆さん離れて使うようにしましょう…!

で、先日いただいたネームプレートに入れるための名札をIllustratorで制作。Illustratorの使い方とレイアウトの基礎をちょっとだけレクチャーしました。

Illustratorってホント最初は敷居が高いアプリケーションで、Photoshopは割と初めてでもなんとかなるんですが、Illustratorは「作りたいもの」がはっきりしていないと何していいかわからない上に、独特の用語や操作方法がたくさん出てくるのですごく苦戦するんですよね。

私も最初は本当に苦戦しまくって、たくさん本を読んだり当時デザイナーをやっていた弟にいろいろ教えてもらいながら勉強したものです…。
でも、使いこなせるようになると、なんでも作れる最強のアプリケーションだってことに気づくんですよ。これ、教員はみんな使えるようになったほうがいいんじゃない?って言いたいくらい、すげーソフトなんです。そして、高い笑
せっかくプロのツールであるIllustratorとPhotoshopがあるので、ぜひともこれらを連動させて使いこなせるよう、いろいろなことを教えてあげた過ぎてウズウズしています。。

今に手描きのアナログな雰囲気をIllustratorでやりだす部員が出てくるといいなぁ…。

そして今は、動いている人物をムービーで撮影し、それをスクリーンショットで切り出した画像をもとにPhotoshopでトレースするという課題を出しています。

これはちょっとトレースとは違ったやり方で人体構造を理解しようとしている様子。

トレースをすることにより、よくある「単純に横から見た人物イラスト」ではなく動きのあるポーズの描き方を体感することができます。

今回は最終的にはこれをタイムラインでつなげて簡易的なアニメーションを作るところまで持っていきます。といっても8コマなので瞬間的なアニメ、ですが。

この手法は、動画をもとに切り出した画像から8コマのトレースを作成、それを連続してアニメーションを作成する「ロトスコープ」というもの。有名どころではアニメ「かぐや様は告らせたい」のエンディングで使われている方法です。

このスカートのひらひらした動き、細かい指の先の表現…。想像力だけではどうにもならない領域までいってることがわかるかと。。
これはダンサーの動きを切り出してトレースしたものを使って作られているんですが、なんと原画枚数845枚で1分40秒ほどのアニメーションを作っているのです。ということは、1秒で約8枚の絵が動いている、ということ。
基本アニメーションは使い回せるカットなどを使ったりCGを組み合わせたりして効率的に作ることが多いんですが、これは実際にすべてを描いた、ということなんですよね。

例えば某プリキュアのエンディングのぐりぐり動くアニメーションはCGを使っていることで有名なんですが、あれを作るにはとんでもない性能のPCが必要で…まぁ説明するとキリがないので割愛しますが、この「かぐや様は告らせたい」のエンディングは、とにかく気合いの「手描き」です。あまりに気合いが入りすぎているので、某所では大騒ぎになったりしていたようですが…とにかくすごい。これ、、、人間が一枚一枚描いてるんだぜ…。。

でも、その「すごいこと」も、基本的には今回取り上げた課題を積み重ねていくことでできる(理論上は)わけです。
誰かこれやんなよ。アニメーション作りたいなら、ここまで気合い入れなきゃ。って個人的には思うわけです。

といいますか、このアニメーションの話はもちろん、前述の色彩研究やさらに言えばデッサンなんかも言わずもがな。これらはすべて「基礎」であり、そしてすべての応用はしっかりと構築した「基礎」の上に成り立つもの、なんです。

まぁデッサンは本当に超基礎であり、デッサンを通して「目」を鍛える、すなわち「観察する」ということは、美術の根源に関わるレベルで重要な事柄なんですが、己の「感性」を育てる、「発想力」を身につけるためには、やはり個々の日々の勉強が必要なんですよね。

自分の中の引き出しをすべて信じて、持っている力ですべてやる。
言葉で言うと格好いい気がしますし、それが創作活動だろ、と思う高校生は少なくないと思いますが、君たちの引き出しの中身は申し訳ないけどまだまだスッカスカですし、もっともっといっぱいいろんなものを入れられるはず。過去にも未来にも広がっているのび太の机の引き出しみたいなもんです(四次元ポケットでも可)。

自分が「知らない」「わかっていない」ということを理解する。「わからない=興味が持てない」のではなく、「わからないからこそ理解してみよう」と思えることこそ重要なんです。
だから、好きなことだけではなく、貪欲に様々なことにトライして吸収していくことが、自分を成長させるきっかけになる。かのソクラテスが残した「無知の知」。「己がいかにわかっていないかを自覚せよ」ということは、まさにそのことです。

厚高美術部は、美術にまつわるいろいろなことをたっくさん学べる場所。「部活動」として、頑張ってみませんか。趣味の延長ではなく、ね。

そして、奇しくも札幌北陵高校美術部ブログでもおんなじようなことを書いてたんですよね…。

【美術部】0から生み出せる芸術なんてない~210510
(札幌北陵高校美術部ブログ「屯田7条8丁目」)

ゼロから生み出せる芸術なんてない…うーむ、まさにそのとおり。「好きなことをやる」っていい言葉だしそのとおりなんだけど、「本気でやる」となると、「作品」を生み出すためには「知識の蓄積」が必要なんだよな…引き出しだよ、引き出し…。広い世界を「知る」って、とても大事なのよ。
美術をやってきた人間は、皆同じようなことを考えるものです…。そういうことなんだよ、諸君。
大人になったって、日々勉強なのです。逃げられないのだ、勉強からは。
 
 
 
あーまた長くなってきた。相変わらず辞め時がわからん…。。
 
 
 
とりあえず、そういうことです笑
いっぱいいろんなことやって、その中から取捨選択して、新しい創造につなげていきましょう…!美術なんて、何やってもいいんだからね!なんでもできるのが美術なんだ!そのために、いろんなものを見て触って遊ぼうぜ!ってことで。
 
 
 
 
おまけ。

先日帰り際に美術準備室の机の上に置かれていたものです。
この一筆がいいんですよね。こういうちょっとした気遣いができるかどうか。いい「学び」をしているなぁと心から感じましたわ。高橋先生、愛されてますなぁ…!笑

さらなるおまけ。

部活終了後にメディア室にやってきた部員がおもしろい話ばっかりして大笑いしている様子。
実にほほえましい…笑 こういうひとコマも大事なんだよね。高校生っていいなぁ、ホント。。